Lesenswert: Festschrift zur Klais-Orgel im Großen Saal der HfM Würzburg

stentorgambe, Montag, 02. Februar 2026, 14:50 (vor 208 Tagen)
bearbeitet von stentorgambe, Montag, 02. Februar 2026, 18:02

Mit der Klais-Orgel im Großen Saal der Hochschule für Musik Würzburg ist in zwei Bauphasen (2016 sowie 2024–26) ein Instrument entstanden, das in mehrfacher Hinsicht aus dem Rahmen gängiger Hochschul- und Konzertsaalorgeln fällt. Die nun erschienene Festschrift bietet Anlass, dieses Projekt nicht nur als gelungenen Neubau, sondern als grundsätzliches Statement zur heutigen Orgelästhetik zu lesen.

Bemerkenswert ist zunächst der konzeptionelle Ansatz von Christoph Bossert, der dieses Instrument als künstlerischer und ideeller Kopf maßgeblich geprägt hat. Ziel war ausdrücklich weder eine Stilkopie noch eine „Universalorgel“ im additiven Sinn. Stattdessen wird ein Konzept verfolgt, das Bossert selbst als „Multiästhetikon“ bezeichnet: eine bewusst gestaltete Koexistenz unterschiedlicher historischer Klangästhetiken innerhalb eines Instruments, ohne deren jeweilige Eigenlogik zu nivellieren.

Zentral ist dabei die von Bossert entwickelte Unterscheidung zwischen funktionalen Registern, die stilübergreifend tragfähig sind, und sogenannten „Key-Sounds“ – klanglich hochwirksamen Registern oder Registerkombinationen, die eine stilistische Verortung unmittelbar hörbar machen. Stilwechsel erfolgt hier nicht durch Masse oder äußerliche Effekte, sondern durch präzise gesetzte klangliche Marker. Die Orgel wird damit als Werkzeug verstanden, im ursprünglichen Sinne eines organum: pädagogisch, analytisch und künstlerisch gleichermaßen.

Von ebenso grundlegender Bedeutung sind die Beiträge von Andreas Saage, der als verantwortlicher Intonateur der Firma Klais die klangliche Identität dieses Instruments entscheidend geformt hat. Seine Ausführungen gehören zu den substantiellsten Teilen der Festschrift. Deutlich wird, dass historisch überzeugender Klang nicht aus der formalen Kopie historischer Bauformen erwächst, sondern aus einem tiefen Verständnis historischer Klangprinzipien und deren konsequenter intonatorischer Umsetzung.

Saage beschreibt detailliert den Weg über jahrzehntelange gemeinsame Klangforschung mit Bossert an süddeutschen Referenzinstrumenten (u. a. Bad Wimpfen, Neresheim, Weingarten, Giengen). Besonders hervorzuheben ist der Ansatz der 1:1-Übernahme historischer Mensuren einzelner Register bei gleichzeitiger bewusster Akzeptanz der klanglichen Transformation durch den neuen Raum. Vorsprache, Konsonantenanteile, Obertönigkeit, Wärme und die bewusste Gestaltung klanglicher „Ränder“ (Schärfe/Weichheit, Nähe/Ferne) werden nicht als Nebenaspekte, sondern als konstitutive Elemente der Klangbildung verstanden.

Ein weiterer zentraler Punkt ist die Entscheidung für eine deutlich ungleichstufige Temperatur (Bach–Kellner, modifiziert). Diese wird nicht dogmatisch, sondern als klangästhetische Notwendigkeit für historische Differenz verstanden – mit der bewussten Konsequenz, dass romantische Klangbilder dadurch nicht nivelliert, sondern in ihrer Harmonik neu erfahrbar werden.

Technisch wird das Konzept durch die Kombination von mechanischer Kegellade und proportional arbeitenden Magneten getragen. Entscheidend ist hier weniger der technische Aufwand an sich als die klangliche Konsequenz: Erstmals ist es möglich, auch an einem großen Instrument die Windzufuhr tatsächlich kontinuierlich und differenziert über den Anschlag zu steuern – unabhängig von der Zahl gezogener Register. Der vielfach als Gegensatz verstandene Konflikt zwischen historischer Klangorientierung und moderner Technik wird damit auf einer tieferen Ebene aufgelöst.

Die Festschrift macht deutlich, dass dieses Instrument hohe Anforderungen an die Spielenden stellt. Multiästhetik bedeutet nicht Beliebigkeit, sondern verlangt Kenntnis, Hörbereitschaft und bewusste Entscheidungen bei Registrierung und Spielweise. Erst durch den Interpreten entfaltet das Instrument sein Potenzial – und wird dabei jedes Mal anders klingen.

Unabhängig davon, wie man einzelne Aspekte des Konzepts bewertet, handelt es sich bei dieser Festschrift um einen inhaltlich ernstzunehmenden Beitrag zur aktuellen Orgeldiskussion. Sie bietet keine einfachen Antworten, wohl aber klar formulierte Positionen zu Fragen von Stilpluralität, Intonation, Stimmung, Technik und Verantwortung im heutigen Orgelbau.

Für Organistinnen und Organisten, Orgelbauer, Studierende, Lehrende und alle, die sich vertieft mit Orgelklang und Orgelästhetik auseinandersetzen, ist diese Lektüre uneingeschränkt zu empfehlen.

Die Festschrift steht als PDF zur Verfügung:
zur FESTSCHRIFT (PDF)